但家庭的贫困并未磨灭他的天赋，反而激发了他对音乐无尽的热爱。小学时，许镜清的父亲用鱼皮为他做了一把二胡，这便是他接触音乐的第一步。
没有正规的老师，他就从当地的东北二人转演员那里汲取灵感。他躲在幕布后面，从幕布缝里看演员在台上表演，冬天头发上结了冰也毫不在意。
这份对音乐的痴迷，如同荒漠中的一抹绿洲，滋养着他的灵魂。
14岁那年，父亲因积劳成疾离世，家中的重担落在了许镜清瘦弱的肩上，他不仅要照顾母亲，还要帮助两个妹妹成长。中学期间，他就帮着妈妈推小车、捡包谷，而生活的艰辛并未能阻挡他对音乐的追求。
1961年，许镜清凭借优异的成绩考入哈尔滨艺术学院作曲系，拿着录取通知书，他进退两难，母亲却说：“去吧，考上大学不容易，我就算拉小车也把你供出来。”于是，他拿着母亲攒下来的皱皱巴巴的三块钱，踏上了追逐梦想的道路。
在哈尔滨艺术学院的日子里，许镜清明白上学的机会来之不易，于是他很少和同学来往，如饥似渴地学习。
毕业后，他被分配到中国农业电影电视中心担任作曲，从此开始了他的职业生涯。
一曲《敢问路在何方》响彻云霄
在工作中，许镜清才华出众，他总计为50 多部科教片、纪录片作曲，还为小兔、麦穗等自然生物创作了音乐。
但他性格内向，不擅长与人交往，在单位里不太受重视。他创作的音乐得了奖，可出国领奖却没他的份。许镜清并不在意，只是一心埋头苦干。
1982年，央视筹拍电视剧《西游记》，这部古典名著的改编对音乐有着极高的要求。剧组面向全国征集作曲家来创作音乐，但先后换了七位作曲家，却始终未能找到满意的作品。
许镜清与《西游记》的缘分始于一首插曲《生无名本无姓》。接到这个任务，他很快动笔，没用多久就做出了歌曲小样。
《西游记》的导演杨洁听到小样，直呼：“这不就是孙悟空的感觉吗？”仅凭借那一分多钟的音乐，杨洁导演坚定地选择了许镜清。
《西游记》的配乐工作是一项艰巨的任务，他不仅要创作出符合剧情氛围的音乐，还要通过音乐展现出《西游记》深厚的文化内涵和独特的精神特质。
在随后的四年多时间里，许镜清几乎将所有的精力都投入到了《西游记》的音乐创作中，在1983 年到1987 年的春节期间，许镜清总共为《西游记》创作了13 首插曲，上百首音乐以及十多首脸谱歌曲。
《敢问路在何方》《天竺少女》《女儿情》《取经归来》……一首首经典的旋律在他的笔下诞生，它们不仅为《西游记》增添了浓厚的艺术氛围，更成为了流传至今的经典之作。
尤其是《敢问路在何方》，这首歌曲以其激昂的旋律和深刻的歌词，成为了许镜清的代表作，让他一举成名。
这首歌的创作过程也十分有趣，当时，许镜清乘坐公交车去单位上班，途经动物园时，看到摆摊的、叫卖的人们在为生计奔波忙碌，他的脑海中顿时涌出了“一番番春秋冬夏，一场酸甜苦辣……”的旋律。
他赶紧下车，向一名小学生借了一支铅笔，在烟盒上记录下了这段旋律。回到办公室后，他仅用半个多小时就完成了这首经典歌曲的创作。
然而，许镜清的创作过程并非一帆风顺。
在为《西游记》创作音乐的过程中，他面临着巨大的压力和挑战，期间，剧组对他的作品提出了许多修改意见，头发熬白了，也总共才拿到7000 多元的报酬。
在创作《云宫迅音》时，为了体现猴王的不羁和力量，他选择了电子乐器和民族乐器融合。这个举动却遭到了专家组的一致反对，他们认为：四大名著是中国传统著作，怎么能用西洋乐器？
许镜清解释：“既然孙悟空就代表的是一种反叛精神，为什么在配乐上不能反叛？”
“在当时，各种创新的音乐混搭相当罕见。但我想，别人没试过，不等于我不能试，别人用过了，我还未必用。只要用得恰如其分，就是好。”
幸好，杨洁导演是懂他的。杨洁导演说：‘我是《西游记》导演，我对全剧的艺术负责。台里既然启用我，就不要干预艺术创作的事；如果不满意，等全剧拍完后，我也不管了，你们自己剪。’”
在杨洁导演的坚持下，许镜清没有被换掉，并且就用了这版《云宫迅音》。许镜清在这首乐曲中使用了古琴、琵琶、洞箫、埙、笛、笙、竽、编钟、板胡、三弦、钹、锣、大鼓、电吉他、电贝司、架子鼓、电架子鼓、杨琴、胡琴、嚓、电子琴……
这种多样性，是迄今为止任何一首配乐都无法比拟的，他也由此获得了“电子乐教父”的称号。
除了《西游记》中的经典曲目，许镜清还为多部影视剧创作了主题曲及音乐。《女人不是月亮》《半边楼》《宋庆龄和她的姐妹们》《丹心谱》等，这些作品不仅延续了他在《西游记》中的创作风格，还融入了更多的情感和元素，展现了他多样化的音乐才华。
但没人知道许镜清是谁。
圆梦音乐会
《西游记》一经播出立刻获得极高评价，也曾创下中央电视台89.4%的极高收视率，成为公认的经典。
1988年，《敢问路在何方》荣获首届中国十佳影视金曲奖，此后又获得了国内外很多奖项。
主创团队受邀参加庆典时，演唱者蒋大为，词作者闫肃都被叫上台领奖，只有许镜清坐在台下无人问津。歌曲获奖，曲作者却没有奖杯。
事后，许镜清主动打电话询问电视台，并且拿出原稿证明自己是作曲者。电视台经过核实，这才给许镜清寄去了一个奖杯。
奖杯寄到了北京农业电影制片厂，由值班大爷转递给了许镜清。
许镜清坦言，“哪个人不想出名？尤其我们搞作曲创作这一行，写出来的东西有更多人知道，说明作品本身很不错。但现在，大家知道作品，却不知道曲作者，我依然默默无闻。”
在2011年注册新浪微博的时候，他给自己取的名字就是“央视西游记作曲许镜清”。
虽然他的作品在各类影视剧、视频作品、晚会中无数次的出现，但许镜清与妻子依然过着清贫的生活，他几乎没有拿到过版税。
无数网站将他的歌曲用作商业用途赚钱，可支付给他的费用总共不足八千，更有甚者，只付了两块七。
2010年，许镜清68岁时，心中有一个执念，想开一场《西游记》专题音乐会，可没有人给他投资，他自己也拿不出钱。两年多时间里，许镜清付出了种种努力，与多家企业接洽，都没有达成合作。
为了证明《西游记》的歌是自己写的，许镜清接受了湖北卫视的采访。他说：不办一场《西游记》音乐会，我死不瞑目。
2012年，许镜清发了一条微博，希望有人帮助自己开演唱会。很多网友转发，为他抱不平，也有网友向许镜清提议，可以采用众筹的方式开音乐会。
2016年，许镜清在网络上举行众筹，不到一天时间，筹集到的资金就超过了100万元，期间，众筹平台一分钟能收到一百多笔筹款，创下了当时文化艺术类众筹项目的纪录，这场众筹回报之一就是音乐会的门票。
2016年，在老版《西游记》播出30周年之际，《西游记主题音乐会》在人民大会堂正式上演。
当自己的梦想终于实现，许镜清却独自一人躲到了后台化妆室。演出结束时，许镜清才走上舞台向观众表示感谢，他向观众弯腰90度鞠躬，在他的背后，超过两万九千人的众筹名单，一点点地滚动播放着。
后来，主持人问他：“这场演唱会是不是来得太晚了一些？”
许镜清说：“不晚，只要我还活着，就不算晚。”
尾声
经过九九八十一难的磨砺，许镜清终于取得了属于他的音乐“真经”。
时至今日，已步入81岁高龄的他，依然怀揣着对音乐不灭的热情，表示只要条件允许，他愿意继续在音乐会的舞台上绽放光彩。
许镜清的人生轨迹，虽在外人眼中或许带有几分不易与遗憾，但他本人却无怨无悔，始终如一地投身于自己深爱的音乐事业中。
在我们的既定思维中，我们常常忽略他们。他们是带给我们感动，带给我们无数回忆的创作者，他可能是填词人，他可能是曲作者，他可能是编曲，他可能是音乐监制。
这些艺术殿堂的群星，值得我们记住他们，并了解他们的艺术思想。他们不仅仅是黄霑、顾嘉辉，他们也是许镜清，胡伟立，他们也是方文山，黄伟文，他们也是熊美玲，林秋离，张宇、十一郎，他们也是殷文琦，王文清，是林夕，是陈少琪，是厉曼婷，是陈耀先，是李思菘，是雷颂德。
他们是那些伟大作品的创作者，是值得被尊重的艺术家，大师。我们再也不愿意看到，当《红豆》的曲作者柳重言先生出现在选秀舞台上的时候，略带谦卑的笑容。
我们要让更多的人支持原创，支持在人工智能横行的时期，仍然有追求的音乐创作者。
追梦之旅，只要心怀梦想，脚踏实地，无论何时启程都不算晚。正如那句歌词所言——敢问路在何方，路在脚下。返回搜狐，查看更多